Московское метро давно перестало быть просто городским транспортом. Сегодня это культурная площадка, где проходят премьеры фильмов и модные показы, проводят экскурсии, организуют концерты и открывают выставки.

В 2016 году появился проект Музыка в метро. Артисты, выступая в переходах между станциями и на других площадках, и сегодня радуют пассажиров концертами. Теперь поделиться творчеством могут и художники: в 2024-м начался проект Искусство в метро. В конце лета завершился его первый сезон и открылся прием заявок на участие во втором.

По итогам отборочного тура к нему присоединились около 250 художников. О том, чем вдохновляет Московский метрополитен и почему мастерам так нравится работать в самом оживленном месте столицы, в материале mos.ru.

Творить на необычных площадках. Проект Искусство в метро, генеральным партнером и оператором которого стало объединение Выставочные залы Москвы, открылся в апреле. Сначала художникам были доступны три площадки, но вскоре появилась и четвертая. Увидеть, как мастера создают работы, можно было около памятника-фонтана Ромулу и Рему на Римской, в вестибюле у стойки Живое общение на станции Парк культуры Кольцевой линии, на верхней площадке эскалаторов на Киевской Арбатско-Покровской линии и возле портрета Федора Достоевского на Достоевской.

Станции отбирали по нескольким критериям, среди которых безопасность и наличие удачных ракурсов, а еще художники не должны были создавать помех для пассажиров. Заявки на участие в первом сезоне подали более 420 человек. Начальный этап длился около трех месяцев. Претенденты заполняли анкеты и прикрепляли фотографии своих картин, которые оценивали эксперты. После этого тех, чьи работы выбрали, ждали пленэр на Южном речном вокзале и встреча с жюри.

Там художники рассказывали о себе и представляли свои работы. Пассажиры, которые вдохновляют. В первом сезоне проекта приняли участие более 200 человек как профессиональных художников, так и любителей. Вторые наравне с опытными мастерами создавали картины в метро, участвовали в пленэрах и выставках, посещали лекции и мастер-классы.

Например, один из участников Антон Литвинов с детства увлекался рисованием, но специального образования не получил, а к проекту решил присоединиться, чтобы поделиться творчеством с другими. Раньше я рисовал только для себя. А в проекте решил принять участие, чтобы понять, нравится ли то, что я делаю, другим людям, получить отзывы о своем творчестве, - отмечает Антон Литвинов.

Участник проекта Искусство в метро творил на станции Достоевская. Он предпочитает рисовать скетчи карандашом, но в метро использовал краски. За август художник создал три картины. Пассажиры не отвлекали мастера, наоборот, вдохновляли. На всех картинах он старался запечатлеть эмоции от встречи с ними.

Когда Антон Литвинов приехал на Достоевскую, чтобы нарисовать свою первую работу, он долго наблюдал за приходящими и уходящими поездами, спешащими по своим делам пассажирами, рассматривал архитектуру станции. Вдруг он увидел девушку, которая быстро шла вдоль прибывшего поезда. Идея для картины появилась моментально.

Эту работу я назвал "Мимолетная встреча". На ней изображена девушка, идущая по станции вдоль поезда. Это туманный, абстрактный образ незнакомки, бросившийся в глаза на секунду и быстро забытый, - отмечает Антон Литвинов. Вторая картина стала продолжением первой. Это не портрет, а ощущение. Образ, который я увидел краем глаза, но уже на фоне красивой архитектуры метро, - добавляет художник. На третьей картине Антон Литвинов изобразил молодого человека. Он похож на атланта и словно возвышается над миром. Этот образ метафоричен и символизирует московское метро.

Проект помог художнику стать увереннее. Антон Литвинов присоединился ко второму сезону, чтобы порисовать и на других станциях. "Мы живем среди людей, и все, что мы делаем, для людей. Проект Искусство в метро уникальный шанс не только заявить о себе, но и порадовать других, на мгновение отвлечь от забот и проблем. Я считаю, что это замечательная идея", - говорит Антон Литвинов.

Реализм, импрессионизм, графика и скетчинг проект Искусство в метро не ограничивает мастеров в творчестве. Одни рисуют маслом и пастелью, другие карандашами и акварелью. А заинтересовать художника может любая деталь, например лепнина или мозаика на станции, проходящий мимо человек или разговор двух пассажиров.

Анжелика Ермак, одна из участниц проекта, иногда приходит на станции с уже придуманным сюжетом и знает, что будет рисовать. Но если идеи нет, она наблюдает за происходящим вокруг. Художница работает в стиле импрессионизма и чаще всего пишет маслом и пастелью. В Московском метрополитене ее вдохновляют архитектура и художественное оформление станций.

"Станции метро всегда вызывали у меня много эмоций. Они красивые, например Площадь Революции со скульптурами или Киевская с мозаикой. Мне кажется, люди, которые приезжают в столицу, могут ходить по метро как по галерее. Таких станций, я думаю, нет нигде в мире", - отмечает Анжелика Ермак участница проекта Искусство в метро.

Анжелика Ермак рисовала на станциях Парк культуры и Римская, а также на Киевской, где изобразила саму станцию и пассажиров. Она создала девять картин. Три из них написаны пастелью, еще шесть маслом. При этом художница старалась не только запечатлеть интересный сюжет, но и привнести в каждую работу что-то свое.

В проекте художникам дают творческую свободу для эксперимента и самовыражения. "Например, одна из моих работ со скрытым смыслом. С одной стороны, это станция, а с другой сюрреалистичный сюжет о хрупкости и неустойчивости нашего мира", - говорит Анжелика Ермак.

Художница успела порисовать и на станции Генерала Тюленева недавно открытой Троицкой линии метро, которая своим ярко-оранжевым цветом и геометрической формой напомнила ей георгиевскую ленточку. Здесь она создала небольшой этюд. На нем изображена семья, которая приехала посмотреть на станцию.

Анжелика Ермак продолжает участвовать в проекте и активно посещает пленэры, которые организуют для художников. "Проект Искусство в метро возможность экспериментировать, пробовать что-то новое, придумывать сюжеты и воплощать их в жизнь.