В фондах городских музеев хранится 1,8 миллиона очень разных предметов от античной гераклейской амфоры и театральной люстры XVIII века до коллекции колибри и прообраза современной цветомузыки. О некоторых уникальных экспонатах, которые сегодня находятся в экспозициях и хранилищах, в материале mos.ru.

Люстра с фонарями и египетский сервиз
Люстру конца XVIII века с фонарями на четыре свечи, хранящуюся в усадьбе Останкино, изготовил петербургский мастер немецкого происхождения Иоганн Адам Фишер. Он был едва ли не единственным люстровщиком (или медником), оставлявшим на своих работах подпись и дату, так что происхождение удалось установить доподлинно. Сейчас известно не менее 12 подписных работ Фишера в России и за рубежом, пять хранятся в Останкине. Среди них одна из самых эффектных, со стержнем граненого стекла и очень редкого нежно-зеленого оттенка. Хрустальный убор состоит из дождя, гирлянд, подвешенных фестонами, розеток и страз, а в окончании стержня граненое яблоко. На нижнем ободе подпись мастера: INFENIT. FECIT I. A.S. FICHER. ST. PETERSBURG 1793.

Один из самых ценных экспонатов кусковского Музея керамики – египетский сервиз из 136 предметов интересен не только дизайном, вдохновленным культурой Египта, но и своей историей. Его изготовили в 1808 году по заказу Наполеона Бонапарта вскоре после предпринятой им экспедиции в Египет. Император планировал пользоваться сервизом сам, но позже подарил его Александру I. Сервиз делится на две части для десерта (72 тарелки, 12 компотниц, четыре сахарницы, две конфитюрницы, четыре мороженицы, восемь емкостей для фруктов) и для завтрака, чая и кофе (чашки, блюдца и молочник). Особое внимание привлекают мороженицы, сделанные в виде каноп ритуальных египетских сосудов для внутренностей, которые изымают во время бальзамирования. Рисунки на них повторяют барельефы Карнакского храма главного и крупнейшего в Древнем Египте.

Картина голландского живописца Корнелиса Якобса Делфта (1570/1571 – 1643) "Хозяйка на кухне" – одна из ценнейших в собрании графов Шереметевых. Корнелис Делфт был среди первых голландских живописцев конца XVI – первой половины XVII века, виртуозно создававших кухонные натюрморты в стиле Питера Артсена (1508 – 1575). Артсен же первым в истории нидерландской живописи сделал простых людей главными героями своих картин. В его монументальных натюрмортных композициях фигуры крестьян возвышены до героических. Работы Делфта отличает особый лейтмотив изображение кухонной утвари. В XVIII веке "Хозяйка на кухне" украшала кухню Голландского домика в Кускове, но спустя столетия требовала реставрации. На ее восстановление необходимо было собрать один миллион 184 тысячи рублей. Это удалось благодаря помощи многих людей, любящих искусство, в том числе посетителей усадьбы Кусково. "Хозяйку на кухне" восстановили в Государственном научно-исследовательском институте реставрации.

Коллекция колибри и гераклейская амфора
Первые европейские натуралисты, приезжавшие в XIX веке исследовать колибри в Новый Свет, сравнивали их с драгоценными камнями – так необычно переливалось оперение на тропическом солнце. В Государственном Дарвиновском музее хранится целая коллекция этих ярких птиц. С колибри связана романтическая история из жизни основателей музея: более 100 лет назад его первый директор Александр Котс подарил своей невесте Надежде Ладыгиной в день ее рождения чучела трех редких птичек. Так в 1911 году супруги Котс положили начало самому большому в России собранию, которое сейчас насчитывает 578 предметов. Среди них гнезда колибри и даже один скелет размером с мизинец. Создание такого экспоната настоящее ювелирное искусство. Колибри представлены в основной экспозиции, также их периодически можно увидеть на временных выставках. Дважды (2011 и 2014) коллекцию крошечных птиц выставляли целиком. Каждый посетитель мог подсветить колибри фонариком, чтобы разглядеть переливы оперения. А в Музее К.Г. Паустовского хранятся не только рукописи и личные вещи писателя, но и редкие и довольно необычные экспонаты. Посетители могут увидеть античную гераклейскую амфору IV-начала III века до нашей эры, подаренную Константину Паустовскому в 1959 году. В одном из рассказов есть история ее приобретения: "Несколько дней я прожил в болгарском рыбачьем порту Созополе. Этот город в древности назывался Аполлония. Там поэт Славчо Чернышев подарил мне греческую амфору. Он сказал, что амфоре две с половиной тысячи лет. Созопольские рыбаки вытащили ее сетью с морского дна во время зимнего лова. Чернышев ходил тогда с рыбаками в море, и они отдали ему амфору". В мемориальном кабинете Паустовского в Тарусе представлена подзорная труба XIX века, изготовленная в Англии, подарок поэта Аркадия Штейнберга. По легенде, которую рассказывал сам писатель, труба находилась на знаменитом фрегате "Паллада". Паустовский любил смотреть через нее в окно тарусского дома на дорогу, провожая кого-нибудь или ожидая гостей.

Шахматы, два рояля и прообраз цветомузыки
Александр Скрябин, как и многие его современники, был всерьез увлечен восточной культурой. В мемориальном музее композитора хранится немало экспонатов, отражающих этот интерес: предметы интерьера, книги по философии буддизма и индуизма, а также шахматы, в которые очень любил играть Скрябин. В шкафу есть маленькая японская шкатулка для фигур, сделанная из папье-маше, покрытая глянцевым лаком и украшенная художественной росписью. Две стороны красного веера напоминают алый закат, на фоне воробьи и журавли. Внутри шкатулка поделена на две секции – вероятно, для черных и белых фигур. Но какие именно шахматы в ней хранились, остается загадкой. Прометей ХХ века и индийская интеллектуальная игра. История из Музея Скрябина к Всемирному дню шахмат.

Уникальный светоцветовой аппарат – гордость и один из главных экспонатов музея, он был необходим композитору для соединения музыки и света в новаторской поэме "Прометей". Устройство изготовил по эскизам Скрябина его друг и инженер Александр Мозер.